Если спросить художника, что входит в его практику, он, возможно, перечислит: снимать, отбирать, выстраивать последовательности, монтировать, печатать. Это самый заметный слой — производство. 


Искусство поддержания: о невидимой работе художника. Private image

Но в 1969 году американская художница Мирл Ладерман Укелес написала «Манифест искусства поддержания», где предложила различать development — создание нового — и maintenance — работу по сохранению и поддержанию уже существующего. Укелес перенесла эту обычно невидимую работу в поле искусства. 

Если применить эту оптику к художественной практике, становится заметно: производство — только один из её слоёв. Есть и другой — не менее важный — поддержание.

Поддержание — это не только архивирование и возвращение к старым работам. Это поиск и защита времени. Сохранение внимания в моменты, когда работа буксует. Умение отличить паузу от остановки. Устройство собственной жизни таким образом, чтобы работа вообще могла продолжаться. Иногда — просто удержание интереса к тому, что ты делаешь, когда никто не спрашивает о результате. 

↑ Mierle Laderman Ukeles


Manifesto for Maintenance Art, 1969 ↑


Искусство поддержания: о невидимой работе художника. Private image

Поддержание часто остаётся невидимым не только для окружающих, но и для самого художника. Оно не производит результата, который можно показать. Именно поэтому его так легко обесценить — назвать прокрастинацией, бездельем, кризисом. Но разница между «я не работаю» и «я поддерживаю условия для работы» — принципиальная, даже если внешне эти состояния выглядят одинаково.

Это различие важно и в другом смысле. Художник, который умеет поддерживать практику, не зависит от вдохновения как единственного источника энергии. Он выстраивает инфраструктуру — не грандиозную, а минимально достаточную: ритм, пространство, время, способ возвращаться к работе после перерыва. Инфраструктура не делает работу за него. Но она делает возможным сам момент, когда работа начинается.

↑ Mierle Laderman Ukeles

Социолог Говард Беккер в книге «Миры искусства» описывал художественную практику как систему кооперации — сеть людей, материалов, договорённостей, без которых произведение не возникает. Поддержание — это работа по сохранению этой сети: отношений, доверия, собственного внимания, способности продолжать.

Искусство поддержания: о невидимой работе художника. Private image

Несколько вопросов, которые помогают увидеть этот слой в собственной практике:

Что конкретно позволяет вам возвращаться к работе после паузы — и что этому мешает? Есть ли в вашей практике ритмы, которые вы поддерживаете намеренно — или работа появляется только по обстоятельствам? Что вы делаете, когда работа буксует — и считаете ли вы это частью практики?

Это не вопросы с правильными ответами. Но они помогают обнаружить поддержание там, где оно уже существует — просто пока не названо.

↑ Mierle Laderman Ukeles




Блог