Я продолжаю читать Photobook Conversations — и в тексте куратора Дункана Вулдриджа (Duncan Wooldridge) сейчас зацепилась за то, как он описывает фотографию как социальный медиум.
Он начинает с наблюдения о цифровом изображении как о потоке без начала и конца — где всё обращено сразу ко всем и ни к кому одновременно. При всей доступности публикации, внимание в этой системе распределяется крайне неравномерно: производство изображений растёт, но способность их воспринимать — нет. В этом смысле современная визуальная среда создаёт ощущение постоянного присутствия, за которым часто не следует реальная встреча.
На этом фоне особенно точно звучит его размышление о фотокниге как о другой форме обращения к зрителю. Публикация здесь — это не просто акт размещения, а попытка выстроить условия для восприятия, в которых зритель не растворяется в потоке, а становится конкретным адресатом. Это всегда работа с воображаемой аудиторией, которая ещё только может сложиться.
В одном из фрагментов он пишет:
«Фотокнига создаётся с расчётом на меньшую аудиторию и возвращается только при устойчивом спросе. В то же время она может требовать от зрителя больше времени и побуждать не только к первому знакомству, но и к повторному просмотру и возвращению. Ярким примером может служить «The Atlas» Габора Герхеша — фотокнига тиражом 500 экземпляров, представленная в музее Кишчелл в Будапеште в 2022 году.
Чтобы увидеть «The Atlas», необходимо было подняться на холм к музею — то есть буквально отправиться к книге. Все экземпляры, не предназначенные для продажи, можно было брать с полок и просматривать за столами в рамках выразительной инсталляции. Эта ситуация концентрации — осознание того, что книга останется на холме — делала опыт запоминающимся и ценным, сосредотачивая внимание зрителя и предоставляя ему выбор: пролистывать или задержаться. Знание всегда локализовано; здесь оно было воплощено физически».
Меня в этом зацепило не столько противопоставление «цифрового» и «аналогового», сколько сама логика движения. В одном случае изображение стремится быть везде и сразу, в другом — требует усилия, дистанции, возвращения. Фотокнига не просто показывает, она выстраивает траекторию: к ней нужно прийти, с ней нужно побыть, к ней можно вернуться. И, возможно, именно в этом сегодня заключается её особая ценность — как формы, которая работает не с количеством внимания, а с его качеством.
Изображения: фрагменты видео о проекте The Atlas, Gábor Gerhes.
