Автор после автора

Это пространство, где художественная практика становится предметом исследования: не только что мы создаём, но и откуда возникает высказывание.

16 ЕЖЕНЕДЕЛЬНЫХ ОНЛАЙН-ВСТРЕЧ

На них мы будем обсуждать домашние задания, получать и давать обратную связь, задавать вопросы (в том числе неудобные), вступать в дискуссии и даже медитировать.

Все встречи записываются.

15 ВИДЕО-ЛЕКЦИЙ В ЗАПИСИ

Лекционная часть — как дополнение к онлайн-встречам. В рамках этого блока мы рассмотрим широкий спектр тем: от психотипов творца и циклов творения до организации творческого процесса, от методов реабилитации подавленных творческих способностей до манифеста художника. Все материалы доступны в течение курса и 3 месяца после его окончания.

К каждой лекции вы получаете весь материал (с текстами, цитатами, иллюстрациями, схемами и тд.) в виде pdf-конспекта.

ДОМАШНИЕ ЗАДАНИЯ

Одна из самых важных частей курса. Каждое практическое задание подразумевает определённый фокус внимания, особый способ взаимодействия с собой и своей художественной практикой. Участников ждут письменные и телесные практики, чтение статей, просмотр фильмов, написание эссе, творческие свидания, упражнения на поиски вдохновения и многое другое. 

БИБЛИОТЕКА

Всем участникам курса открывается доступ к онлайн-библиотеке: здесь вы найдёте книги по теории фотографии и визуальной культуре, документальные фильмы, видеолисталки с авторскими фотокнигами, ссылки на полезные ресурсы.

ДИАГНОСТИКА ТЕКУЩЕГО СОСТОЯНИЯ

Честная фиксация того, где именно сейчас находится практика — без попытки сразу её объяснить или оправдать. Мы называем фазу такой, какая она есть: застой, ускорение, повтор, тупик — и работаем с этим как с данными, а не как с диагнозом, который нужно срочно вылечить.

ТОПОГРАФИЯ ПРАКТИКИ

Строим карту: где практика поднимается в силе, откуда берёт питание, куда упирается снова и снова без видимой причины. Важны не выводы, а сама конфигурация — какие точки автор обходит стороной, а к каким возвращается, будто не может иначе.  

ПСИХОЛОГИЯ ТВОРЧЕСКОЙ ЛИЧНОСТИ

Разбираем не «как устроен творец», а откуда взялся сам миф о нём — романтический гений, травмированный художник, одержимый одиночка. Проверяем, какие из этих моделей всё ещё незаметно управляют тем, как автор говорит о себе.

АРХИВ

Личный архив перестаёт быть складом уже сделанного и становится материалом для новой работы — с ним можно спорить, его можно перечитывать против собственного намерения. Ищем в старых сериях то, что было сказано случайно и оказалось точнее, чем задумывалось.  

МОТИВАЦИЯ

Отделяем импульсы, которые держатся на внешнем признании, от тех, что продолжают работать даже без зрителя. Это не про «найти вдохновение», а про честный разбор — что именно заставляет возвращаться к практике, когда никто не спрашивает результата.

ВНУТРЕННИЕ БАРЬЕРЫ

Ограничение рассматривается не как поломка, которую нужно устранить, а как формальная проблема практики — иногда продуктивная. Страх здесь не враг, а материал: интересно не избавиться от него, а понять, какую форму он придаёт высказыванию.        

АНАТОМИЯ ПРАКТИКИ

Пристальный разбор собственной работы на составляющие её действия и решения — способ увидеть методы, которыми практика пользуется, но которые обычно остаются неназванными.

ВДОХНОВЕНИЕ

Источники вдохновения перестают быть случайностью и становятся осознанной генеалогией — кого автор на самом деле цитирует, кому наследует, с кем спорит. Вдохновение здесь — не момент озарения, а рабочий метод отслеживания влияний.

СВОБОДА И ДИСЦИПЛИНА

Долгая практика требует и того, и другого — вопрос не в выборе одного, а в том, как выстроить структуру, которая не убивает спонтанность. Разбираем конкретные модели работы, где случайность и повторяемость сосуществуют, а не воюют друг с другом. 

АВТОРСТВО

Автор рассматривается как система — со своими механизмами повтора, слепыми зонами, устойчивыми жестами. Даём инструменты для декодирования собственных паттернов: что в практике действительно принадлежит автору.

ДИАЛОГ С МИРОМ

Практика не существует в вакууме — исследуем, как она вступает в разговор с контекстом, зрителем, институцией, обществом. Это не про «успех» или «продвижение», а про то, где именно высказывание встречается с реальностью и что в этой встрече меняется.   

ПОРТФОЛИО

Портфолио — это не сборник лучших кадров, а акт монтажа: отбор и последовательность формируют целостный образ практики, которого не было в отдельных работах. Учимся видеть портфолио как самостоятельное высказывание и акт искренности.  

ARTIST STATEMENT

Формулируем текст, который не объясняет работу, а держит её напряжение — точность вместо исчерпывающести. Ищем язык, который называет суть практики, не сводя её к удобным фразам.

КАК НАХОДИТЬ НОВЫЕ ПУТИ В ТВОРЧЕСТВЕ

Разбираем конкретные стратегии выхода из повтора — не «найти новую тему», а изменить саму оптику, которой автор пользуется годами. Работа с сопротивлением собственному методу как источник движения. 

ХУДОЖНИК И БУДУЩЕЕ: ПРОЕКТИРУЯ СВОЙ ПУТЬ

Строим не план на пять лет вперёд, а рамку, внутри которой траектория может меняться, оставаясь узнаваемой. Сознательное позиционирование себя как автора — вместо ожидания, что путь сложится сам.  

Tetianа Slobodianyk  

Этот курс словно ещё одна дверь, за которой неведомое, не познанное, мелькающее между строк способно обрести форму, найти своё место, стать поддержкой и дать опору там, где она нужнее всего.

Сегодня, на дистанции, спустя несколько месяцев после окончания, я понимаю его важность куда более отчётливо. Похоже, что именно он стал для меня самым важным и формирующим, хотя далеко не первым курсом лаборатории.

Так удивительно, что новые горизонты могут случаться с нами снова и снова — даже когда кажется, что все открытия уже сделаны  

Яна Нортхен  

Лаборатория стала для меня пространством внутреннего движения, точкой отсчёта и местом, где многое во мне изменилось. Моё восприятие, фотография, мышление — всё прошло через мягкую, но глубокую трансформацию. Это был редкий, значимый опыт. Один из тех, которые остаются с тобой навсегда. Очень важно однажды оказаться в нужное время, в нужном месте — рядом с человеком, который способен поддержать, выслушать и бережно направить в нужное русло. После каждого занятия внутри оставалось пространство для размышлений и внутренней работы.

Яна Герц

Лаборатория — место, куда я прихожу пересобирать голову, отстраивать художественное видение, говорить о сомнениях, думать и искать в чутком присутствии небезразличного проводника. Вика глубокий автор с ясным собственным голосом, играющий тренер, который, кажется, знает в лицо всех демонов сомнений в моей голове. Вероятно, знает и часть ваших. Лаборатория — место исследований и открытий, я советую от сердца. Что-то новое о себе как художнике обязательно узнаете. 

Ксения Максимова

Лаборатория была для меня одновременно сложным и своевременным местом. Там, где в спокойной обстановке можно понаблюдать за собой, своими процессами, поэкспериментировать, быть смелой с другими, увидеть себя другим взглядом. Я очень благодарна тебе, Вика, и всем нам, участникам, за все что мы обсудили и чем делились, за такой уникальный опыт.

Таня Красехина

Лаборатория для меня оказалась важной точкой перехода на другой уровень понимания своего творчества. Здесь я приобрела опыт глубокой проработки себя как художника и получила бесценную обратную связь от других авторов, что порой очень не хватает в повседневности, когда ты остаёшься наедине со своими работами и варишься в своих личных думах в одиночку.

Это было непросто, но, тем не менее, еженедельные встречи вдохновляли, а задания воспринимались с любопытством как очередной вызов: «а как я справлюсь с этим сейчас? а справлюсь ли?». И даже если ты не справляешься, оно всё равно имеет место быть. Поддержка, принятие — всё это я получала в лаборатории на протяжении 4-х месяцев. Лаборатория перевернула моё представление о себе и помогла выявить новый вектор движения в своём искусстве. Занятия завершились, но запущенные внутренние процессы продолжают работу. И для меня это важно.

Jelena Ulanova

Я пришла на курс с довольно конкретным запросом: мне хотелось разобраться в собственных работах, понять, какие темы для меня действительно важны и к каким я постоянно возвращаюсь, отобрать проекты, собрать портфолио и наконец сформулировать для себя, о чём вообще я как автор.

И в итоге я не только сделала всё, ради чего пришла, но получила гораздо больше. Задания постепенно помогли мне увидеть связи между разными моими работами, заметить темы, к которым я раньше скорее интуитивно возвращалась, понять, что из уже сделанного для меня действительно важно. Я собрала портфолио, смогла яснее сформулировать свою авторскую позицию, а в процессе появились ещё и новые идеи и практики, которые я продолжаю развивать.

Отдельная часть этого опыта — группа. Небольшой формат действительно дает возможность каждому раскрыться, а люди создают очень живую, интересную и поддерживающую среду. Было важно не только получать обратную связь на свои работы, но и наблюдать за процессами других участников, разговаривать, обсуждать, думать вместе.

Аня Зайцева

За время курса мне удалось впервые по-настоящему попробовать начать создавать. Не в абстрактном смысле, а как процесс — живой, осознанный, связанный со мной. Мне удалось структурировать свое видение, свою работу и свой опыт. Мне удалось иначе взглянуть на идеи, которые ко мне приходят: понять их источник, логику, то, на чём они основаны, откуда они идут. У меня появилась смелость на это смотреть.  

Мне всегда казалось странным называть себя художником, человеком, который создаёт, имеет свой язык, право на голос. И, кажется, здесь я позволила себе заговорить своим голосом.