Нелли Счасная — фотограф, работающая преимущественно с портретом. Её практика обращена к человеку и его сложным, неоднозначным проявлениям — от случайных встреч с незнакомцами до личных историй, автопортретов и работы с телом. Родилась и живёт в Минске, его пространство и жители становятся важными героями её фотографий.

Нелли, спасибо, что согласилась на интервью. Я давно слежу за тобой в инстаграме и знаю, что ты много работаешь с портретом. Что для тебя сегодня значит фотографировать другого человека? Что ты пытаешься увидеть или удержать в момент съёмки?

Прежде всего хотела сказать спасибо, за интерес к моему творчеству, и отдельное спасибо за это интервью, потому что задавать себе вопросы и отвечать на вопросы извне — это очень важная точка роста для любого автора.

Одна из моих героинь однажды в отклике на нашу съемку «подарила» мне хорошее слово, которое, как мне кажется, очень точно описывает и моё ощущение от фотографирования людей и то, что в итоге проявляется как результат — фотографировать другого человека — это свидетельствовать его.

Фотографировать другого человека для меня — это быть свидетелем его бытия не только здесь и сейчас, в этом моменте, а в каком-то объёме, в совокупности его предыдущего опыта и желаемого будущего, которые привели его в эту точку, в том числе и в точку нашей встречи.

И ещё один момент, который я неизменно хочу уловить своей фотографией — это жизнь. Вот так кажется просто и даже банально, но я каждый день задаю себе этот вопрос — что для меня жизнь? Почему я знаю, что это фотография мертва, эта картина неживая, это стихотворение всего лишь безжизненная оболочка, а здесь — есть жизнь, есть энергия, которая тебя останавливает и меняет, что такого должно произойти, чтобы случилось это живое воплощение мысли, идеи или даже духа в материальном теле фотографии? Очевидно, что одного механического спуска затвора недостаточно.

Я не думаю, что когда-нибудь разгадаю эту загадку, но как будто постижение этой тайны это и есть мой путь в фотографии. 

Ты как-то писала, что самое сложное — увидеть в человеке не своё отражение, а самого человека. Как ты ощущаешь эту границу между собой и другим во время съёмки? И возможно ли вообще её не нарушать?

Это правда, да. Спасибо за этот вопрос. Как будто с возрастом и с опытом стало с этим полегче. Нет такой острой потребности бесконечно во всех отражаться, чтобы не чувствовать себя потерянной, чтобы иметь опору, и здесь открылся совсем другой пласт взаимодействия с людьми, когда можно спокойно и даже бесстрастно наблюдать другого, выдерживать его отдельность и непохожесть на тебя, не оценивать, не исправлять и видеть в этом красоту в самом широком смысле этого слова. Теперь мне это приносит удовольствие больше, чем вмешиваться и направлять.

Но совсем не влиять друг на друга, конечно, невозможно. Очень большая часть в моей фотографии — это общение, и накануне встречи и во время съемки, и, чтобы человек «упал» тебе на руки, доверился, тебе всё равно приходится создавать какое-то безопасное пространство, режиссировать, объяснять, иногда даже настаивать. Поэтому самый лучший и компромиссный для меня формат — это со_творчество, со_авторство, когда я привлекаю человека, как полноценного автора в нашу съемку, слушаю его идеи, предлагаю свои, делюсь своими чувствами в ответ на его, как будто так и удается выдерживать границы и отдельность каждого. 

Хочется отдельно поговорить о твоей серии с незнакомцами в твоём родном Минске. Что подтолкнуло тебя начать подходить к людям на улице и фотографировать их? Как со временем менялось твоё ощущение города и самой себя внутри этого процесса?

Ох, с трепетом подхожу к этому вопросу. Большая и важная для меня тема и работа, которая пока до конца и не оформлена даже.

Впервые я начала снимать незнакомцев в рамках курса «Портрет как со_бытие». До этого я часто об этом думала и даже пробовала — выходила в город с камерой, но так ни разу и не решилась ни к кому приблизится. И вот когда на курсе мы подошли к этому заданию — снять пару человек на улице — надежды на то, что я справлюсь, и, наконец, преодолею свой страх, у меня особой не было. Но я смогла. Не буду вдаваться в подробности, как и почему это произошло, я, в общем, и сама не до конца понимаю, почему именно в этот раз, но произошло это как чудо.

После этой первой съемки у меня появилось так много вдохновения, что потом ещё около 2х лет я продолжала регулярно снимать людей на улицах. По ощущениям это была та фотография, которую мне всегда хотелось снимать, с которой я больше всего отождествлялась и отождествляюсь до сих пор.

Раньше я много снимала город и на камеру и на телефон, но без людей, если только они не попадали в кадр как-то случайно. Теперь, когда я выходила в город с камерой, я больше не видела ни архитектуру, ни природу, вообще ничего кроме лиц. И это было реально очень странное ощущение, ведь люди были в городе и раньше, но это была скорее безликая толпа, движущаяся масса, порой раздражающая и мешающая. А теперь я стала видеть только отдельных людей, только лица, и как будто эта моя заинтересованность сделала людей рядом живыми, осязаемыми, человечными — даже трудно подобрать слово, чтобы это описать. Как будто сам город обрёл лицо.

Вначале я снимала довольно хаотично, на каком-то кураже от того, что у меня вообще это получается. Потом стала более пристально вникать в процесс, в людей, в себя — каких людей я выбираю? Почему? Что я чувствую, когда подхожу к незнакомому человеку? Что ему сказать, как построить диалог? Как пережить отказ? Что я хочу глобально сказать этими своими фотографиями? В общем, случился такой большой диалог с собой, с городом, с его жителями. И как будто этот диалог ещё не закончен — есть фотографии, которые даже не все ещё отсортированы, есть мои записи в дневнике, и я надеюсь, что мне хватит и сил и вдохновения закончить эту работу в виде выставки или книги.

В твоих фотографиях часто возникает тема тела, прикосновения, тактильности. Почему для тебя так важно работать с телом — как с образом, способом контакта и присутствия?

Да, одно время для меня это было исключительно важно — снимать про тело, через тело, как будто это было пределом моей смелости и искренности, как будто одежда — это преграда на пути к определенной степени глубины. Ну и вообще сложно переоценить значение тела, телесности в жизни человека.

Находясь в середине своей жизни мне самой было важно разделить опыт телесности с другими людьми, пройти вместе с ними этот путь от стыда, отрицания, неловкости, печали до простой констатации — «это моё тело», оно не равняется мне, не больше меня, но и не существует отдельно от меня, оно требует к себе определенного внимания, но не может забирать его всё и управлять моей жизнью по своему усмотрению.

Теперь же я вообще воспринимаю этот опыт как один из этапов в моей фотографии и в моей жизни, я продолжаю идти в телесность в свою и в чужую, но уже без какого-то страха первооткрывателя, теперь это как будто просто один из возможных диалогов между мной и моими героем. 

Автопортрет занимает в твоей практике особое место. Что меняется в момент, когда ты оказываешься не за камерой, а внутри кадра? И что вообще для тебя такое — автопортрет?

Автопортрет в моей фотографической жизни был всегда, и всегда это было больше, чем просто констатация моего визуального образа, это был эксперимент, игра, какое-то санкционированное творческое безумие, наверное, потому что с собой проще всего договориться, себе не надо объяснять идею или замысел, а можно сразу приступать к воплощению.

Но не всегда это было просто игрой, очень часто автопортрет был для меня способом «озвучить» и пережить какие-то сложные моменты в своей жизни. И вот сейчас, благодаря курсу автопортрета в Лаборатории, я как будто вышла на новый уровень общения с собой, и новый визуальный уровень как фотограф, я поняла, что о разных своих переживаниях, состояниях и воспоминаниях можно говорить на разных языках, подходящих именно этому конкретному опыту. Но даже в этих совершенно разных языках, я все равно узнавала себя как автора, как фотографа, и на эту свою состоявшуюся целостность я могла с уверенностью опереться в своих исследованиях себя, порой довольно болезненных и сложных, то есть как автор я могла поддержать себя как героя. 

Перечитывая твой инстаграм, я наткнулась на одну фразу. Ты писала, что иногда идея съёмки приходит к тебе в виде одного кадра, а дальше начинает тянуть за собой целую историю, «как клубочек ниток». Как выглядит этот процесс разворачивания идеи для тебя? И что обычно помогает тебе не потерять эту нить и позволить ей развернуться во что-то большее?

Сложно описать как работает механизм, который встроен в тебя на уровне заводских настроек. Я мыслю образами. Я всегда думала, что все люди так устроены, но, наверное, нет. Раньше, как многие фотографы, я пыталась работать с референсами, но быстро поняла, что они мне не помогают, а, скорее, ограничивают. Я могу смотреть чужие работы, вдохновляться, даже что-то заимствовать, но намного легче для меня, это погружаться в свои собственные фантазии на заданную тему или по поводу конкретного человека, записывать пришедшие в голову идеи и образы, и потом уже на них строить съемку.

И да, всё обычно начинается с какого одного очень яркого, даже навязчивого кадра, и тогда я сажусь в тишине и спокойствии, чтобы мне никто и ничто не мешало, и позволяю этому образу захватить меня, развиться в какую-то визуальную историю, а потом просто записываю то, что вижу, особо не фильтруя и не рефлексируя.

Обычно это такой яркий образ, что его не то что просто так не потеряешь, от него вообще сложно избавиться, приходится воплощать, иначе он не отпустит. 

В твоей практике есть и коммерческий портрет, и личные проекты. Как ты сегодня ощущаешь баланс между коммерческой съёмкой и личной фотографией? Поддерживают ли они друг друга или иногда вступают в противоречие?

Иногда мне кажется, что я пытаюсь усидеть на двух стульях и это как будто неправильно, но потом я оглядываюсь на пройденный путь в фотографии и понимаю, что все задачи, которые я ставила перед собой они осуществляются, просто, возможно, не так быстро как мне хотелось бы. Я всегда стремилась к авторской фотографии, это был мой приоритет, но параллельно я хотела наработать хороший навык и для коммерческих съемок, чтобы честно и добросовестно выполнять свою работу, потому что ничем другим мне пока не хочется зарабатывать на жизнь, хотя периодически и такой вариант я тоже рассматриваю.

В общем, сейчас ничего не изменилось, я много внимания уделяю своему развитию как художника, а также стараюсь продвигать себя как коммерческого фотографа. Я знаю, что со стороны, возможно, эта грань не совсем видна, но, во-первых, я сама эту грань четко вижу и этого для меня достаточно, а во-вторых, мне нравится, что со стороны я воспринимаюсь довольно целостно, люди не «пугаются» моих авторских работ, и в то же время приходят за обычными человеческими съемками. 

И завершающий вопрос, про лабораторию Private Image. Ты проходила несколько курсов, от портрета до автопортрета. Что для тебя изменилось за это время в способе смотреть на фотографию и на себя внутри неё?

Хочется сказать, что изменилось всё, и это даже будет правдой. Да, я прошла три больших курса на протяжении последних пяти лет. Из первого курса я вышла с небольшим, но очень классным проектом «Демонтаж», и это было моё первое настоящее соприкосновение с проектной фотографией, большое открытие для меня в фотографии, и большое личное открытие, что я вообще могу так снимать и так мыслить.

Из второго курса я вышла с новым взглядом на портрет, и с двумя большими заделами на будущее — я начала снимать своих «незнакомцев» и параллельно я ещё снимала большой телесный проект (пока тоже не завершенный), начало которому было положено в рамках обучения.

Ну и последний курс по автопортрету — это мой отдельный глубоко личный опыт, который случился со мной накануне моего 50летия, помог многое сформулировать, вспомнить, переосмыслить и пережить, стал крутым творческим опыт и одновременно большой поддержкой, потому что такие большие личные переходы это всегда непросто.

Мне кажется, что всё, что я сейчас представляю из себя как автор — образ мысли, смелость, визуальный язык, навык смотреть и понимать чужие работы — это всё благодаря лаборатории.

К тому же лаборатория — это не только про какие-то знания и навыки, это всегда про «свой круг», среду, в которой можно себе позволить быть художником, во всех смыслах этого слова, выгулять свою творческую часть на полную катушку, в атмосфере полного принятия и поддержки.

Ну и отдельно хочется ещё раз сказать слова благодарности тебе, как автору и создателю лаборатории Privet Image, которая буквально выносила и родила многих классных авторов, в том числе и меня.

Август, 2026