Надя Пророкова — художница, работающая на пересечении фотографии, текстиля и графики. В центре её практики — память, идентичность и создание альтернативных миров, где реальность переплетается со сновидениями и личными историями. Она родилась и живёт в Иваново, получила образование как художник по текстилю и со временем вернулась к этому медиуму, ощущая его как живой и тактильный. 

Надя, какие основные темы ты исследуешь в своих работах? К чему ты возвращаешься снова и снова?

Не очень давно я озаботилась тем, чтобы загрузить свои работы на сайт и сформулировать свои главные и основные темы. Фраза пока звучит так: Надежда Пророкова — микс-медиа художница. Работает с темами памяти, самоопределения, идентичности, создания альтернативной истории. Также, её вдохновляют сновидения, сказки, лес, сад, истории места и людей, абсурдность и, конечно, любовь.

В моих работах часто присутствует чувство «неприглашенности», отделенности от окружающих людей и мира, чувство, что что-то значимое проходит мимо. А еще в этой выжимке мне было важно упомянуть любовь. Конечно, это очень общее понятие. Но мы знаем, что все песни только о ней, и в основе всего лежит тоже она, многогранная, разная, не всегда приятная, а иногда даже больная или травмированная, но в итоге главная.

В своем творчестве я использую разные медиумы. Чаще всего увлечение тем или другим у меня происходит периодами. Бывает период живописи, потом период графики или вышивки, потом фотографии. Сколько продлится один, и когда начнется другой я никогда не знаю. Они сменяются как времена года по каким-то своим циклам. Но эти циклы повторяемые, так же, как и темы, кочующие из работы в работу.

Работа «Пока течет река», цианотипия на ткани + вышивка

Ты начинала с живописи и графики, но вернулась к текстилю. Что в ткани, нити, шве оказалось для тебя незаменимым? Это про тело, про тактильность, про историю места? Или что-то другое?

Я родилась и живу в городе с богатой текстильной историей, в Иванове. После школы я хотела получить художественное образование, и лучшей высшей школой в этой области у нас была кафедра текстильного дизайна в Текстильной академии (теперь ИВГПУ). Я не слишком любила шить, поэтому испытывала сомнения. Как оказалось, зря. Нас прекрасно и разносторонне учили и академическим, и декоративным дисциплинам, а самое главное нас учили творчески мыслить и искать свой почерк, свой стиль. И да, там я полюбила текстиль. Видимо, это всё-таки было в крови. Однако, после института в свободном творчестве, меня больше тянуло к графике и живописи. Долгое время я очень активно рисовала графические истории, участвовала в фестивалях. Желание вернуться к текстилю и даже осваивать его шире возникло, когда я уже стала немного постарше. Я прямо-таки почувствовала острую ностальгию, это было похоже на желание вернуться домой.

Для меня работа с тканью, нитью — это прежде всего про память. Я, как и тысячи женщин до меня, вкладываю в каждый стежок свои мысли и чувства. Раньше у большинства женщин просто не было другого способа что-то создать. Вышивка и шитье могли передавать послания, быть дневником или способом сохранить историю. Ткань умеет рассказывать, она хранит тепло рук, которые её держали. А может не только тепло. Может быть частички пищи или пыль из комнаты неизвестной вышивальщицы. Вышивка — долгий и медитативный процесс. Для меня нет лучшего способа передать время, чем работа с текстилем. 

Текстильное панно «Граница»

Как рождаются твои текстильные книги? Ты сначала думаешь образами, текстом — или всё начинается с материала? Или?

Ещё до текстильных книг я плотно увлекалась созданием графических историй (комиксов). Иногда, ко мне в голову залетают странные фразы, которые мне почему-то так нравятся, что я потом рисую ради них целые рассказы. Так, я сделала небольшую книжечку под названием «Кто ты? Или как найти пару в условиях неявных признаков и большого разнообразия» из-за фразы: «- кто ты такой?! — я тифозный больной». Еще была небольшая рисованная история о Шалтай-Болтае, потому что мне очень нравилась фраза из Алисы в Зазеркалье «Разъяснил, как по полкам разложил!». Это я к тому, что вдохновить на работу может песня, слово, образ, но, чтобы она состоялась, все-таки нужна идея. Обычно, я начинаю с размышлений, о чем моя работа, какая в ней главная мысль. Правда, часто мне сложно её вербализировать, на половину или даже больше она работает для меня на уровне как раз таки образов и ощущений. 

Из книги «Красная вода»

Какую роль играет фотография в твоей практике?

О, это сложный вопрос. Ещё пару лет назад я воспринимала фотографию, как и многие люди — как остановку момента на память. Или как вспомогательное средство. Но не как самостоятельное произведение искусства или художественное высказывание. Что странно, ведь я всегда любила фотографию, много смотрела, но не углублялась. Когда во мне созрело желание понять, что же это всё-таки такое –я пошла на твой курс, чему очень рада. Стоит сказать, что я люблю учиться, узнавать новое, здесь же передо мной открылся целый новый огромный мир, да ещё и преподнесённый с такой любовью и заботой.

Сейчас я делаю свои первые шаги в области художественной проектной фотографии. Вроде бы их уже не так мало, но по ощущениям они совсем неуверенные.

Резюмируя, я отношусь к фотографии в своей практике как к маленькому и уже очень любимому ребенку, хочу, чтобы он рос, крепчал и нашел свой путь в этой жизни.

«A day in the life»

Когда фотография оказывается вплетённой в ткань или книгу, меняется ли для тебя её статус — становится ли она следом, свидетельством, призраком? Или чем-то иным?

Как птицы, которые вьют свои гнёзда из травинок, прутиков, мха, пуха и собственной слюны, я плету свои работы. Все части в них являются стройматериалом общей идеи. Так что, пожалуй, да, статус каждого отдельного фрагмента, в том числе, фотографии, меняется, просто потому, что теперь это единое произведение. Это не умаляет их значимости, но меняет оптику восприятия 

Из серии «Весна»

Как ты воспринимаешь автопортрет в своей практике? Что для тебя значит снимать себя, и как это влияет на твоё понимание себя как художника?

Моим первым курсом в Private Image, да и вообще первым курсом, связанным с фотографией, была лаборатория по автопортрету Another Mirror. Я думала, это поможет лучше понять себя. Так и вышло. В других медиумах я делала автопортреты нечасто, в фотографии — никогда (традиционное селфи можно не считать), поэтому для меня всё было ново и интересно. Я поняла про себя, что любопытство сильнее страха, а боюсь я чаще неизвестности. Преодолеть страх можно просто совершая то, чего боишься, и дальше это будет опыт, который можно использовать и развивать. Кроме того, я испытываю много сложностей в общении с другими людьми — с собой найти язык проще, и можно все силы направить на реализацию творческого замысла. Да и интегрировать себя в проект, быть частью не только «за кулисами, но и на сцене» мне нравится. Это делает работу еще более личной. Автопортрет сделал меня свободнее и смелее, как художника. А мне очень этого хочется — свободы и бесстрашия.

В своём artist statement ты пишешь о «маленьких шагах», из которых складывается длинная дорога. Что для тебя сегодня является таким шагом? И как ты выдерживаешь неопределённость — когда не видно, к чему это приведёт?

Ох, неопределённость еще можно назвать вариативностью или даже свободой. Конечно, бывают разные моменты, например, сейчас для меня маленький, но важный шаг — это проснуться утром, подумать, посмотреть кино, почитать, погулять, а сделать что-то, отправить заявку на open call, поработать — уже достаточно большой шаг, требующий дополнительных усилий. Пожалуй, можно признаться, что сейчас я не в лучшей форме. Но я верю, что это временно, что это не определяет всего пути. Я нахожу в этом утешение и радость и еще во мне есть любопытство, что же будет дальше. Правда, к чему это приведет и приведет ли хоть к чему-то я не уверена, что когда-нибудь узнаю. Остаётся только жить согласно своей внутренней жажде, тоске и потребности создавать, которая, возможно, появилась не просто так. И только если ей следовать можно к чему-то прийти. 

Работа «Материнская любовь»

Расскажи, пожалуйста, о своём опыте обучения в лаборатории Private Image. Что для тебя оказалось самым важным?

Важной была доверительная и безопасная обстановка встреч; важной была возможность делиться, обсуждать, смотреть, задавать вопросы; важным было сообщество; конечно, важными были лекции и задания, которые давали возможность пробовать, экспериментировать, узнавать; важным было всё! Вообще, я считаю очень значимым, что я начала своё такое глубокое и подробное знакомство с фотографическим миром с правильного места, которым и оказалась лаборатория Private Image. Это, как первая любовь — навсегда))

Из серии «По ту сторону»